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Collection Lowave

La collection Lowave a été créée entre 2002 et 2014 et comprend plus de 250 artistes et réalisateurs du monde entier. Le label a contribué à un nombre important d'expositions internationales, de biennales, de festivals de films ainsi que des manifestations académiques. Avec l'évolution de nos activités, nous avons arrêté la distribution de films et notre catalogue sert désormais comme archive retrançant plus qu'uné décennie d'histoire de l'art vidéo et du cinéma expérimental. 


Raqs Media Collective

*Fondée en 1992, New Delhi, en Inde. Basé à New Delhi, en Inde.

Raqs Media Collective est un groupe d’artistes théoriciens des médias composé de Jeebesh Bagchi (New Delhi, 1965), Monica Narula (New Delhi, 1965) et Shuddharbrata Sengupta (New Delhi, 1968), que l’ont qualifie indifféremment d’artistes, curateurs, chercheurs, éditeurs et catalyseurs de processus culturels. Leur travail, qui a été montré dans de nombreux lieux et évènements majeurs (Biennale de Venise, Dokumenta, Biennale d’Istanbul, Guangzhou Triennal, etc.) les situe au cœur des croisements entre l’art contemporain, l’enquête historique, la spéculation philosophique, la théorie et la recherche – et prend souvent la forme d’installations, d’objets multimédias en ligne ou non, de performances et de rencontres. Ils vivent et travaillent à Delhi, au sein de Sarai (Centre for the Study of Developing Societies), un projet qu’ils ont co-fondé en 2000. Ils ont aussi participé à l’édition de la collection Sarai Reader. En 2008, les membres de Raqs ont été co-curateurs de "Manifesta 7", Biennale Européenne d’Art Contemporain de Trentino-Alto Adige, Italie ; et de Indian Highway, exposition à la Serpentine Gallery de Londres.

http://www.raqsmediacollective.net

Ceasural RaqsMediaCollective

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Taysir Batniji

*1966, Gaza, Palestine. Vit et travaille à Paris, France.

Né à Gaza peu avant l’occupation des territoires palestiniens en 1966 et diplômé à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille, Taysir Batniji développe une pratique pluridisciplinaire: peintures, assemblages d’objets, installations, photographies, vidéos, performances. Son œuvre propose une lecture distanciée, "conceptuelle" des événements historiques et politiques qui marquent son pays, ainsi qu'une subjectivité perçue à l'égard des dimensions humaines qui en résultent. Ainsi, les notions de vide, de disparition, d'absence et d'arrachement sonnent comme des récurrences dans son travail.

Transit 1

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Marguerite Duras

*1914, Ho-Chi-Minh-Ville, Vietnam. †1996, Paris, France.

Marguerite Duras, qu’on ne présente plus, a oeuvré au cinéma comme dialoguiste, scénariste et réalisatrice. Elle signe son premier film « LA MUSICA » en 1966 puis réalisera plusieurs films expérimentaux en rupture avec les codes du cinéma narratif. Cela donnera « Césarée » « Les Mains négatives », « Aurélia Steiner (Melbourne et Vancouver) » en 1979, « L'Homme atlantique » en 1981, « Dialogue de Rome » en 1982. Dans « Césarée » on retrouve les éléments caractéristiques de son écriture filmique que sont les longs travellings sur des espaces ouverts comme ici le jardin des Tuileries, sur lesquels Duras pose sa voix grave, emplie d' intelligence et de dignité. Amie fidèle de Marcel Mazé, alors programmateur de la section cinéma différent au festival de Hyères et Dominique Noguez où ils se retrouvent régulièrement, elle devient coopératrice au CJC et l'une des figures emblématiques du cinéma différent dont elle disait ceci : « Faire du cinéma différent, c'est avant tout ne plus vouloir subir le cinéma de la société de consommation. Le lieu du cinéma différent est un lieu tragique, c'est avant tout celui du refus ».

Duras Cesaree

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Ashish Avikunthak

*1972, Inde. Vit et travaille entre Calcutta en Inde, et New Haven aux États-Unis.

Ashish Avikunthak est un cinéaste expérimental indien dont les films ont été montrés dans de nombreux festivals et musées dans le monde. Il détient un doctorat en anthropologie culturelle de l’Université de Stanford et enseigne la réalisation de films à l’Université de Rhode Island.

http://www.avikunthak.com

AVIKUNTHAK Vakratunda swaha

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Helga Fanderl

*1947, Ingolstadt, Allemagne. Vit et travaille à Francfort, en Allemagne et à Paris, France.

Helga Fanderl etudes de Lettres allemandes, françaises et italiennes à Munich, Paris et Francfort (1967-1973). Etudes à l’École des Beaux Arts, Städelschule, à Francfort (1987-1992) et à l’École des Beaux Arts, Cooper Union, à New York (1992-1993). Depuis 1990 ses films sont présentés dans des musées du cinéma, musées d’art moderne et contemporain, salles d’expositions, galeries, cinéma d’art et essai ainsi que dans des lieux qu’elle a choisis: Cinéma du Musée du Cinéma Allemand, Francfort; Arsenal, Berlin; Portikus, Francfort; Musée d’Art Contemporain, Bâle; Musée du Cinéma Autrichien; Vienne, Anthology Film Archives, New York; Musée d’Art Moderne, Francfort; Musée d’Art Moderne, Strasbourg; Kunsthalle Bielefeld; Kunsthalle Schirn, Francfort; Filmpodium, Zurich; Cinéma du Musée d’Art, Berne;  Babylon Mitte, Berlin; Cineteca di Bologna; The New York Public Library, New York; Centre Culturel Suisse, Paris. On trouve ses films dans les collections suivantes: Hans Bodenmann, Bâle; Musée d’Art Moderne de Francfort et de l’Auditorium du Louvre à Paris. Prix et bourses: 1992 Coutts Contemporary Art Award, 1998 Prix de la Critique allemande du Cinéma de l’année 1998 pour le cinéma expérimental, 1999-2000 Bourse d’atelier de la Fondation Culturelle de Hesse à Paris, 2000 Prix Culturel de Hesse

http://helgafanderl.com

FANDERL FRAGILE1

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Köken Ergun

*1976, Istanbul, Turquie. Vit et travaille à Istanbul.

Köken Ergun est un artiste turc qui travaille avec l'image en mouvement et les installations. Ses films traitent souvent la question des communautés en marge de société et leurs rituels. Il consacre beaucoup de temps à ces groupes avant de tourner et s'engage dans une recherche de longue durée pour ses projets. Il travaille aussi avec des ethnographes, des historiens et des sociologues sur des publications et conférences pour élargir sa pratique artistique. 

Après des études de théâtre à l'université d'Istanbul, Köken Ergun a obtenu un diplôme en Lettres greques anciennes, suivi d'un Master en Histoire de l'art à l'université Bilgi. C'est après sa collaboration avec le metteur en scène américain Robert Wilson, qu'il s'est consacré à la vidéo et au cinéma. Ses installations ont été exposées à travers le monde au Palais de Tokyo, SALT, Garage MCA, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Protocinema, KIASMA, Casino Luxembourg, Para-Site et Kunsthalle Winterthur parmi d'autres. Ses films ont été couronnés de plusieurs prix dont le Tiger Award for Short Film au Festival de Film à Rotterdam en 2007 et d'une Mention Spéciale à la Berlinale 2013. Plusieurs de ses oeuvres font parties des collections publiques, notamment celle du Centre Pompidou, du Stadtmuseum Berlin et de la Kadist Foundation. 

http://indexofworks.com

ERGUN I soldier HD 4

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